Mis 10 ilustradores preferidos.

Hace unos días en mi cuenta de Facebook compartí un enlace a un blog dónde hablaban de los 10 mejores ilustradores, así en general.
Un título tan pretenciosamente categorizante prometía ser polémico y efectivamente lo fue. Algunos de mis amigos me pidieron que diese yo mi propia lista y decidí volver a utilizar el blog (mil años después del último post), para compartir a los 10 ilustradores que durante los últimos años más me han inspirado y que sigo a día de hoy. No pretende ser desde luego una lista de los mejores pero espero que a quienes leáis esto os sirvan como a mi.

1. Steve Simpson. http://stevesimpson.com/
Sencillamente una máquina. Colorista, imaginativo, con ese horror vacui que se repite en mi trabajo y un sentido del humor a veces fino y otras veces ácido, creo que muy poca gente en la red desconoce a Steve. Y si no, ya le estáis investigando.

2. Tim Biskup http://timbiskup.com/
Artista y pintor pionero en la geometrización, va por delante de las tendencias mundiales. Su trabajo como ilustrador y pero sobre todo como pintor es impresionante y en su web puede observarse su evolución desde el 2000 hasta el día de hoy. Con un estilo muy personal labrado durante años, su producción se extiende a casi cualquier campo de la ilustración y es un ejemplo de artista total.

3. Mathieu Bessudo AKA McBess http://mcbess.com/
Ilustrador, animador y músico, McBess es uno de mis ilustradores más idolatrados tanto por su estilo como por su afán de meterse en cualquier tipo de proyecto. Con una estética inspirada en el trabajo de los Fleischer Studios y los Cartoons clásicos y un transfondo canalla y salvaje, su mundo personal y monocromo me parece delicioso.

4. Brosmind http://www.brosmind.com/
Conocí a los Mingarro Bros. hace 3 años y desde entonces no he dejado de seguirles y revisitar su trabajo cada cierto tiempo. Guiados por su lucra personal y su relación de hermanos, los Brosmind firman a dos manos algunas de las ilustraciones y trabajos que más me han gustado en los últimos tiempos.

5. Rilla Alexander http://www.byrilla.com/
Una de las mejores ilustradoras infantiles del mundo para mi. Me enamoré de su trabajo cuando conocí su libro "Her idea" agotadísimo en todo el mundo y desde entonces no ha dejado de sorprenderme su forma de ilustrar y la inteligencia de su trabajo

6. Max http://max-elblog.blogspot.com.es/
Mi autor español preferido desde adolescente. Su filosofía, su forma de trabajar y sus temáticas me apasionan desde que puedo recordar. Empecé a (per)seguirle desde La biblioteca de Turpin y a día de hoy me parece, junto con Javier Olivares, uno de los mejores ilustradores españoles en activo. Un exponente de ilustrador multidisciplinar y con la cabeza muy bien amueblada.

7. Tom Gauld http://www.tomgauld.com/
A Tom le descubrí hace un par de años, al tiempo que al colectivo Nobrow y me conquistó desde el primer momento por su sencillez al trabajar y su profundidad al narrar. Es un autor fantástico al que hay que leer y conocer en profundidad.

8. Martin Jarrie http://martinjarrie.com/
Martin es un ilustrador y pintor francés que conocí personalmente en un taller hace 3 años y me conquistó por su trabajo y su personalidad. Su mundo profesional es profundo, intenso y muy hermoso. Es el más surrealista de toda la lista y quizá no encaje con los demás pero necesito ver sus ilustraciones cada cierto tiempo para no olvidar lo maravillosos que son algunos compañeros de profesión.

9. Olivier Menanteau AKA _moon https://www.behance.net/_moon
Es un ilustrador francés al que he conocido recientemente, con un trabajo evocador, misterioso, delicioso y muy fino. Es otro ejemplo de artista multidisciplinar y proveniente de la publicidad que yo considero el heredero de Claire Wendling.

10. Gwen Keraval http://www.gwenkeraval.com/
El ilustrador más eminentemente editorial, trabaja sobre todo en edición infantil y juvenil pero con un estilo moderno y fresco, y con unas ilustraciones que recuerdan un poco al trabajo de Steve Simpson, aunque más matéricas y menos alocadas. Perfecto para cerrar la lista.

BONUS TRACK

Lorenzo Petrantoni http://www.lorenzopetrantoni.com/
A pesar de que en mi proyecto personal de ilustración con collage digital las piezas son limpias y minimalistas, todo lo contrario de mi trabajo de ilustración, Lorenzo Petrantoni es una guía fundamental. Ilustrador del New Yorker, Penguin y cientos de marcas a nivel mundial, su trabajo de ilustración con collage es apabullante y abigarrado pero muy muy elegante.

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Una forma alternativa de buscar trabajo

Estos días después de la publicación del post anterior dedicado al portfolio, me han llegado multitud de mensajes y comentarios. Muchos de ellos hablaban de la dificultad de encontrar proyectos y encargos en este momento en que toda la economía se está retrayendo y sobre todo en España la oferta supera con muchísimo en calidad y cantidad a la demanda.

Al mismo tiempo, muchos compañeros me han comentado la dificultad para estar al día en internet y mantener un ritmo de trabajo que no convierta todo su tiempo en procrastinación. Sin embargo es básico el uso de este tipo de herramientas para ejercitar la que debe ser la principal misión de un ilustrador: la visibilidad.

La imagen del ilustrador encerrado en estudio, aislado del mundo y con sus acuarelas es muy romántica pero absurda en el siglo 21, pueden vivir así hoy en día 3 o 4 profesionales famosos, pero que te conozcan en tu pueblo, tu barrio o tu ciudad no es suficiente a día de hoy. La visibilidad debe de ser total en un mundo de 7 mil millones de habitantes, dónde es posible que exista un gran número de personas a quienes les va a gustar lo que haces.

La asociación de ilustradores de Quebec aconseja a sus profesionales la apertura hacia otros países en su Guía de supervivencia porque aunque sí es un país con una gran tradición y demanda, no puede absorber a todos los profesionales del país. Y esta recomendación es extensible a cualquier profesional, da lo mismo el idioma o idiomas que domines.

Sin embargo no resulta tan difícil hacer un poco de seguimiento de las redes sociales y las búsquedas de ilustradores a poco que utilices la herramienta adecuada. Hace unas semanas publiqué en mi perfil de facebook esta captura de pantalla.

Gran parte de mis amigos se lanzaron a preguntarme que era ese engendro del demonio. A mi me parece una herramienta básica para cualquier comunicador, se llama Tweetdeck y no es más que la versión de ordenador del programa que casi todos usamos para ver Twitter en el móvil.

Mi primera acción cada mañana es hacerme un café y abrir el programa. Puedes centralizar en cada columna las actualizaciones de tus contactos de Facebook, Twitter y Linkedin y verlas de una vez, pero lo que a mi me parece más interesante no es eso. En general, todos tenemos un número limitado de amigos y/o seguidores que conocen nuestro trabajo, pero lo interesante es que nos conozcan todos los demás. El programa permite crear columnas de búsquedas por palabras, por lo que como veis yo puedo rastrear instantaneamente en todo el mundo cuando alguien necesita un ilustrador en el idioma que quiera. No tengo más que contestar intentando que sea en su idioma, o en lo que pueda y mirar el programa cada par de horas.

Esta es una forma más de buscar. A poco que leas en redes sociales verás que tanto periódicos, imprentas, estudios, etc están continuamente publicando material. Un ilustrador es otra empresa más, pequeña y difícil de gestionar, pero ha de ser conocida. A mi esto me genera varias ventajas, me elimina el tiempo de búsqueda y de leer mensajes que no me interesan, me ofrece la posibilidad de contactar con personas que pueden necesitar mi trabajo y consigue que muchísima más gente desconocida vea mis ilustraciones, puesto que puedo contactar con personas de Brasil, Chile, Francia o Australia solamente porque son amigos de ese a quien yo he enviado mi link.

Yo conseguí mi primer trabajo profesional como ilustrador profesional contestando a un mensaje de una agencia en Twitter, y creo que es una opción alternativa y que está muy desaprovechada.

Como presentar un portfolio

Hace unas semanas charlando con varios compañeros de profesión surgió el debate de cómo presentar tu trabajo a un editor y destacarlo para que te recuerde. A mi me parece un tema complicado porque dado que casi siempre he trabajado en publicidad y diseño, muy pocas veces he tenido que presentarme ante un editor, solamente ante directores artísticos. Sin embargo, durante todo este pasado año en que participé en algunos talleres de ilustración y asistí a eventos como el Curso Internacional de Albarracín o el Ilustratour, he podido acumular experiencias y también he descubierto que muy poca gente habla sobre esto en internet, que engeneral los ilustradores vamos a saco con todo lo que tenemos y hay pocas referencias de como es un portfolio de ilustración en concreto. Por eso me gustaría compartir el sistema que utilicé hace un par de meses para presentarme a los editores en el Salón du Livre de Saint Dennis y que sigo utilizando.

En primer lugar, mi trabajo es un tanto atípico en el mundo de la ilustración. Yo no tengo ilustraciones seriadas porque hasta hoy no he realizado ningún libro o proyecto extenso, por lo que tengo piezas sueltas o series cortas, y además casi siempre trabajo en digital, por lo que tampoco tengo grandes originales a acuarela. Para mi esto es una ventaja, porque no tengo que cargar enormes portfolios con obras gigantes. Creo que podría ser interesante a la hora de ir a ferias tener un portfolio impreso en A3, pero con mi carpeta en A4 nunca he tenido problemas y los dibujos pueden verse de igual manera.

El consejo más importante que me dieron y que por experiencia yo he aplicado es que más vale poco y bueno que mucho. Mi portfolio tiene no más de 12 páginas (he añadido un par más, dirigidas a agencias) y con ilustraciones de varios tamaños para poder centrar la atención de la persona que está viendo mi trabajo y no despistarle. En Montreuil lo acompañaba de otra carpeta con más material para que si el editor estaba interesado en algo en concreto pudiera ver más cosas, pero lo principal es observarle y ver qué es lo que le ha gustado, antes de cansarle con muchas cosas.

Por otro lado, según el consejo de Ángel Domingo de la agencia Pencil, he intentado agrupar mis trabajos por estilos y más o menos, una gama tonal para dar unidad y discurso a las imágenes, y una pequeña explicación del proyecto. Mis primeros portfolios contenían imágenes a linea, otras sin ella, a mano, digitales... y todo entremezclado. La elección de un solo estilo para cada doble página da una uniformidad y coherencia a lo que la persona está viendo, y le hace centrarse en que eso es lo que vendes. Conseguir esto es para mi un poco problemático porque aunque tengo un estilo de trabajo, soy muy versátil y tengo muchos registros, por lo que si no controlo lo que muestro puede ser el caos.

Este es mi portfolio hoy en día. 

Es muy importante que el editor/director de arte al que acabas de ver se acuerde de ti. A veces es tan sencillo como llevar una tarjeta de visita, que es importante sobre todo en un evento o reunión informal donde va a haber mucha gente, o un mail de agradecimiento por haberte recibido. Pero en este tipo de eventos los editores ven muchísimos portfolios y necesitas que se acuerde del tuyo una semana después. En el mundo publicitario se aprecia mucho el uso de "freebies" o elementos de regalo (chapas, pegatinas), y en general a quién no le gusta que le regalen algo?. Estas son mis últimas tarjetas y pegatinas.

Hace algunos años en cada entrevista yo acostumbraba a dejar un cd con mi trabajo. Nunca he dejado copia de mi portfolio físico, porque es una ruina. Pero con el tiempo empecé a notar que ya nadie quería el cd y que sencillamente, un cd es muy poco visual y práctico a simple vista.
Mi solución ha sido hacer una minicopia de mi portfolio, un desplegable en A3 que permita ver todo mi trabajo de un solo golpe de vista añadiendo por la parte de atrás un poster con una de mis ilustraciones para darle además un uso decorativo al propio portfolio y que no se quede tirado en una esquina. Finalmente, este es mi kit corporativo, portfolio físico, copia reducida y tarjetas.

The iRegular Project

Es el nombre del proyecto dirigido por Ines Arroyo en el que participé hace unos meses y que acaba de ser presentado y publicado en la Itunes Store para Ipad.
El proyecto iRegular es un trabajo colaborativo que pretende facilitar el aprendizaje de los verbos irregulares en inglés a través de una técnica de memorización visual que consiste en ilustrar cada forma verbal con una serie de tres pictogramas. Cada uno de los ilustradores que participamos en el proyecto escogimos un verbo irregular para ilustrar, el mio fue "To sleep", una forma verbal relativamente complicada de representar, puesto que podía confundirse visualmente con To awake (despertar).
En los primeros bocetos ya tenía una idea clara de lo que iba a ilustrar, aunque no tenía claro si sería digital o manual.

Mi idea era que la forma "slept" (he dormido) fuese representada solamente por la huella que dejase la palabra en la almohada, como mostrando el paso del tiempo. Escogí probar una técnica de pinceles más tradicionales en digital, probando una forma de trabajar nueva, sin línea y lejos de lo que suele ser mi estilo. Realicé las tres formas del verbo en varias capas de color, y así es como aparece finalmente en la app.

The iRegular Project es un proyecto formativo muy útil y gratuito. Está disponible para descarga directa en la Itunes Store y en unos días está consiguiendo muy buenas valoraciones por su utilidad y originalidad. Con el tiempo, es posible que incluse termine en formato libro. Espero que lo disfruteis y os sea muy útil.

Encuentros de la Apim

Hace ya un ratito majo que no actualizo el blog, tantas redes sociales no me dejan tiempo material para estar en todas pero esta noticia es buena y me apetecía compartirla con todos.
Esta tarde estaré en la Casa del Lector a partir de las 18:30 hablando sobre mi trabajo como ilustrador en las Jornadas Profesionales de la APIM "ILLUSTRATION TRAILER".
Me han invitado a que comparta mi carrera y mi experiencia como ilustrador en campos alternativos a la ilustración editorial y compartiré mi presentación con grandes como Javier Olivares, Daniel Montero,  Doyague, Miguel Cerro, Santiago Morilla, Tëo, Alvaro Núñez, Alberto Pelorroto,  Pepe Medina y Carla Berrocal.

¡Os espero allí! Aquí os dejo la información y el link al evento.

Blog de la APIM
Evento de Facebook

Sketchcrawl Octubre 2012 Madrid

El pasado sábado nos reunimos unos amigos para dibujar en Madrid. Siguiendo el ejemplo de otras ciudades, Enrique Flores nos invitó a unirnos a la 37º Sketchcrawl en Madrid, que tuvo lugar en el huerto urbano "Esta es una plaza".

Una Sketchcrawl es una reunión de ilustradores a nivel mundial que se reúnen un mismo día para dibujar en su propia ciudad. Es una iniciativa de Enrico Casarosa por la cual se consigue convertir el acto de dibujar individualmente en algo colectivo y a nivel mundial. Una vez terminado el día se suben los dibujos al foro que os he dejado arriba y se comentan. No es necesario unirse a una acción en concreto y cualquiera puede organizar una en su propia ciudad.

Así conseguimos compartir nuestro trabajo individual con otros compañeros de profesión y además con el resto de la gente, que puede conocer la labor de ilustración de primera mano.

Más dibujos de compañeros
Enrique Flores
Antonia Santolaya

Cuaderno del 25s en Madrid

Todos conocemos la importancia de llevar siempre encima una libreta de bocetos para poder tomar notas, apuntar ideas que se te ocurren o sencillamente disfrutar de nuestra profesión.

En función de la capacidad de observación que muchos ilustradores desarrollan, esta libreta se torna mucho más importante cuando se convierte en un objeto periodístico en el que se toma nota de los acontecimientos que te rodean, puesto que es mucho más fácil para un ilustrador mezclarse y tomar notas en momentos importantes, sin que la gente se moleste, como cuando tomas una foto. Manifestaciones, reuniones, presentaciones de libros o en cualquier otro momento es importante que un ilustrador tenga a mano un cuaderno y algo para ilustrar.

Hay grandes ejemplos de este "Cuadernismo social", entre ellos Enrique Flores, uno de los cronistas del 15M y los acontecimientos que tuvieron lugar en la Puerta del Sol el año pasado desde su blog 4ojos pero también hay buenos ejemplos de ello en el grupo de Facebook Cuadernistas.

Ayer en Madrid se vivieron momentos como yo no había visto en mi vida. La desproporción, abuso de fuerza y uso del miedo que viví durante la concentración de mucho más del doble de ciudadanos cansados, pero pacíficos,  de esos 6 mil que dice el gobierno, y la posterior manipulación informativa de todos los medios de comunicación, me deja claro que es necesario que todos nos impliquemos en la tarea de remontar esta sociedad hundida cada vez más en todos los sentidos. 

Os dejo algunos de los dibujos de mi libreta de bocetos de ayer, para que comprobéis que en ningún momento hubo violencia, más que por un grupo de no más de 20 personas. Que había miles de personas por las calles y que se os necesita en la calle.

Ser un profesional de la ilustracion

¿Qué es un ilustrador? ¿A qué se dedica, qué hace y de qué vive?

Todos los que nos dedicamos a la Ilustración hemos tenido que responder esta pregunta alguna vez. En general, muy poca gente sabe lo que hace un ilustrador e incluso a veces dudan de que eso pueda ser una profesión.

Yo no soy un artista, al menos profesionalmente y no creo que ilustrar sea un arte, salvo contadas excepciones. Mi trabajo consiste en hacer frente a encargos o proyectos que generalmente parten de otros, utilizando mi formación visual y mis capacidades creativas y manuales a la hora de ilustrar. Me resulta mucho más claro el termino "iluminar", al estilo de los antiguos copistas medievales, que se dedicaban a contar con imágenes el texto al que acompañaban aquellas. Se trata de aportar una envoltura narrativa y visual a mis encargos o proyectos, o al menos generalmente hago lo posible por que así sea.

Por otro lado creo que dibujar no es sinónimo de ilustrar. Cualquiera de nosotros puede dibujar y de hecho todos lo hacíamos de pequeños y muchos seguimos haciéndolo hoy en día. Del mismo modo que alguien que puede cambiar una bombilla no es un electricista solamente por eso, un ilustrador necesita formación y conocimientos de composición, perspectiva o color entre otros, además de ser capaz de vender su trabajo y controlar sus cuentas.

Para llegar a ser el profesional que intento ser hoy, he pasado por muchos años de aprendizaje visual, cientos de horas de dibujo, trabajos mejores y peores y mucha autocrítica, además de adquirir conocimientos técnicos para ser capaz de ir creciendo como profesional. Y aún así, creo que todavía no he aprendido ni la mitad de lo que debería. 

La ilustración es una profesión que se nutre de la experiencia, el nivel de un ilustrador evoluciona con el tiempo, el trabajo, las referencias visuales, los errores diarios y el estudio de los demás ilustradores.

Es una profesión dura y de largo recorrido. Muchos de mis compañeros y yo mismo apreciamos a nuestro alrededor falta de reconocimiento a nuestro esfuerzo, una lucha continua por afirmar nuestra profesionalidad, una continua bajada de tarifas y la necesidad, aún así, de seguir invirtiendo tiempo y dinero en la nuestra formación. Es necesario salir, ver, buscar y redescubrir a otros profesionales y formas de trabajar, probar técnicas y buscar la coherencia y todo ello a veces contra corriente.

Sin embargo no todo es dificultad, ser ilustrador es un oficio agradecido y vocacional, algo que te acompaña todo el tiempo más allá de tu horario de trabajo y que personalmente me hace sentirme mejor conmigo mismo, crecer como persona al tiempo que como profesional y aportar algo de mi al mundo que me rodea. Me gustaría que esta reflexión fuese el punto de partida para que conocer otras experiencias y las opiniones de quienes leéis esto, y seguir compartiendo mi día a día con vosotros desde aquí.

Un agosto de experimentos

El mes de Agosto en Madrid suele ser un mes plano más plano que el mar del Caribe. La mayoría de los madrileños emigran a la playa o a sus rincones preferidos por causa del calor.  

Yo decidí quedarme este año y para pasar mejor el mes propuse a algunos de mis amigos en mi perfil de Facebook que me escribiesen frases o palabras ocurrentes para inspirarme y realizar trabajos más experimentales y manuales que de costumbre. Estos son algunos de los resultados. Espero que os gusten.

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August in Madrid is usually a boring moth. The people migrate to the beach or to your favorite places because of heat.

I decided to stay this year and I suggested to some of my friends on Facebook that they write me witty phrases or words to inspire and make more experimental works than usual. These are some of the results. I hope you like.

"Sombrillas perforadoras de pies en la playa / Feet drilling parasols on the beach" por Roman Romeral.

"La mente ociosa es el patio dónde juega el diablo / The idle mind is the devil's playground" de Mercedes Medina.

"Tres ratones en un bombín navegando por un mar tempestuoso lleno de letras / Three mice in a bowler hat sailing a stormy sea full of letters" de Gustavo solana. 

"Dos gorriones disfrazados de robot / Two parrots disguised as robot" de Aurora Gorrión.

"Cucuruchos chorreantes / Dripping cornet" de Joaquín Aldeguer.

Microdoctorado de Ilustración con Puño

Desde hace unos meses estoy integrado como uno de los alumnos del Microdoctorado de ilustración dirigido por Puño e impartido por algunos de los mejores ilustradores y creadores visuales. Desde Enrique Flores a Juánjez López, pasando por Nicolai Troshinski, Alfonso Serra o Ester García.

Han sido semanas de talleres, tutorias, trabajo en común, motivación y tantos descubrimientos y buen rollo, que estoy disfrutándolo como no me imaginaba que fuese a hacerlo. Es muy importante cuando empiezas a participar en algo que haya sintonía e intercambio entre el grupo de personas. Es difícil que todo el grupo se entienda y encaje, pero si sucede, es muchísimo más productivo y enriquecedor, y creo que nosotros no sólo hemos conectado si no que vamos a convertirnos en un grupo de profesionales y amigos con continuidad en el tiempo.

No puedo estar más agradecido a Javier Nieto y su proyecto Mr. Marcel School el habernos reunido y darme la posibilidad de participar en algo así, y conseguir crecer como profesional y como persona en dos meses lo que habría tardado en evolucionar sólo muchísimo más tiempo.

Y es que ya nos lo decían cuando éramos pequeños: "Sólo no puedes, con amigos, sí."

Fuente de las imágenes: Microdoctorado de Ilustración de Mr. Marcel School